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《文化與文創》

文化部補助雲門舞集在國家音樂廳演出是不是文創？

台北市政府補助經費在府前廣場放一千隻紙熊貓是不是文創？

在華山園區辦展覽辦活動是不是文創？

創意設計人漢寶德認為這些都算不上真正的文創。

文創產業的主角是誰？官方、業者、學者各自該扮演什麼角色？在文創產業一事無成的今日，我們必須重新思考，不能再打糊塗仗。

文創的核心是設計。傳統藝術文化當然可以是設計的靈感來源，但文創產業所需要的設計絕不能耽溺於古風鄉愁，而是要追尋普世性、跨文化、跨地域的、可以進入每個人日常生活裡的美感與趣味。

真正的文創也不能文化掛帥，不能恥於涉及商業利益，因為文創產業還是一種產業，產業必須有利可圖，才能自己站起來存活發展。拿不到政府補助就難以存續的，只能叫做文化活動，不是文創產業。

知名作家漢寶德新作《文化與文創》，全書共分10章，指出了當前國家政策的盲點，協助我們釐清基本觀念，清楚剖析創意產業鏈結構，凸顯商業模式及設計人才的重要性，其真知灼見值得眾人深思，非常適合一般大眾閱讀。

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  作者介紹

  
  
  
  
  
  

  
  
  漢寶德
  
  

  
  
  

  
  
  1934年生，成功大學建築系畢業，美國哈佛大學及普林斯頓大學碩士，曾任東海大學建築系主任、國立自然科學博物館館長、臺南藝術學院院長、世界宗教博物館館長、總統府國策顧問，現為漢光建築師事務所主持人。著有《為建築看相》、《築人間：漢寶德回憶錄》、《建築的精神向度》、《建築、社會與文化》、《漢寶德談美》、《中國的建築與文化》、《給青年建築師的信》、《談美感》、《如何培養美感》、《設計型思考》等。
  
  

  
  
  

  
  
  延伸閱讀
  
  

  
  
  《設計型思考》
  
  

  
  
  《如何培養美感》
  
  

  
  
  《談美感》
  
  

  
  
  《給青年建築師的信》
  
  

  
  
  《中國的建築與文化》
  
  

  
  
  《漢寶德談美》
  
  

文化與文創－目錄導覽說明

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  第一章以設計型思考分析文創
  
  

  
  
  「文創」模糊了「產業」
  
  

  
  
  先說清楚什麼是「文化」
  
  

  
  
  狹義的文化
  
  

  
  
  廣義的文化
  
  

  
  
  

  
  
  第二章初識文創
  
  

  
  
  文化大眾化與文化產業的關係
  
  

  
  
  不是文化產業化，而是藝術創意產業化
  
  

  
  
  建立在多元價值上的新奇體驗
  
  

  
  
  政府該扮演什麼角色
  
  

  
  
  

  
  
  第三章誤解文創
  
  

  
  
  文化活動不等於文創產業
  
  

  
  
  文創的定義必須加以緊縮
  
  

  
  
  經濟與精神的雙重提升
  
  

  
  
  

  
  
  第四章文創產業的三種類型
  
  

  
  
  我們一直在打糊塗仗
  
  

  
  
  保守或進步都行得通
  
  

  
  
  精緻文化類
  
  

  
  
  大眾文化類
  
  

  
  
  設計文化類
  
  

  
  
  

  
  
  第五章文創產業的基本動力
  
  

  
  
  感官的需求
  
  

  金石堂好書開箱
  
  變動下的社會需求
  
  

  
  
  藝術市場不屬於創意產業
  
  

  好書推薦
  
  普遍的審美品味取代少數的地位象徵
  
  

  
  
  美感範疇急速擴大
  
  

  
  
  大眾文化的動力：感動與刺激
  
  

  
  
  本土文化的動力：古風與鄉愁
  
  

  
  
  生活文化的動力：利便與新奇
  
  

  
  
  

  
  
  第六章怎樣推動文創產業
  
  

  
  
  形式與實質的落差
  
  

  
  
  產、官、學三元結構
  
  

  
  
  學界的角色：投入研究尋覓國際優勢
  
  

  
  
  影視
  
  

  
  
  設計
  
  

  
  
  表演藝術
  
  

  
  
  視覺藝術
  
  

  
  
  

  
  
  第七章文創發展的窒礙
  
  

  
  
  分析產業價值鏈
  
  

  
  
  創意與商業投資的關係
  
  

  
  
  通俗化創意與銷售創意：通往成功的關鍵
  
  

  
  
  

  
  
  第八章文化產業化與產業文化化
  
  

  
  
  產業文化化
  
  

  
  
  文化產業化
  
  

  
  
  文化產業化的發展步驟
  
  

  
  
  

  
  
  第九章博物館與文創
  
  

  
  
  博物館類型與產業價值的關係
  
  

  
  
  科學類型是文創產業的重點
  
  

  
  
  

  
  
  第十章文創的核心
  
  

  
  
  設計與創意之間
  
  

  
  
  以建築為例
  
  

  
  
  生活娛樂化
  
  

  
  
  工藝產業與設計
  
  

內文選摘（節錄）
第一章以設計型思考分析文創
近來媒體上最流行的字眼是「文創」，什麼是文創？好像這個掛在大家口頭上的字眼是人人熟知的。真的是這樣嗎？事實是，這個字眼已經成為口頭語了，可是對它的真正意思卻未必理解。大家約略知道文創是一種產業。這是因為近十年來，臺灣的經濟太悶了，朝野上下又想不出什麼好辦法。如果能把文化發展為一種可以賺錢的事業豈不是大快人心？我們是最喜歡談文化的民族，對於五千年的歷史文化向來是自傲的。如果能夠把文化改為一種生意經，豈不是既滿足了我們的自尊心，又可以解決經濟的困局？把我們自豪的文化當成一種經濟力量，是多麼令人高興而期待的事啊！
我們必須承認，自從發明了「文創」這個字眼之後，熱心文化的朋友們就興奮起來，逐漸與真正的文化分家了。文化界因此分為明顯的兩派：一是傳統的文化人，一是前衛的文創人。傳統派在心底裡恨文創，認為這是商業掛帥時代的產物，否認其產品是文化。只是時代變了，當今的世界一切向錢看，傳統的老人家如我怎敢再表示什麼意見呢？面對前衛的力量，只好低頭而默然少語了。大家都知道，政府支持文創的態度已經很明顯了，連經費都向產業方面傾斜，我們還能說什麼呢？
前衛的文創派認為自己是時代的寵兒，對於老派的文化工作者原是不屑一顧的，只是給他們留個面子，表示起碼的尊重而已。有趣的是，在政府公布的《文化創意產業發展法》裡，把傳統的各種藝文項目都列進去了，好像正式宣布，不必再爭了，過去的文化就是今天的文創，你們這些食古不化的老先生換個眼光來看文化界吧！
我承認自己有點古板，但是我向來不讓自己落伍，被拋棄在時代的後面。可是在我勉力接受前衛觀念之前，習慣上使用「設計型思考」來加以分析，弄清楚歷史與時代發展的來龍去脈，以便在接受新觀念時，不會人云亦云。在我思考這個問題的時候，忽然覺得我思考的歷程也許對喜歡文化評論的朋友們有些幫助，因此就把它們以非常口語的方式寫出來，供大家參考。

第二章初識文創
（一）創意是指把文化產品轉變為生財的產業的創造力
譬如戲劇藝術，這種文化產品原本是高級的、精緻的小眾藝術。聰明的創造者發揮智力，完成兩件事：其一為發明了電影這種技術，使戲劇可以很輕鬆的複製，同時呈現在很多人的面前，使他們感動。其二是戲劇創作者掌握廣大群眾的品味，把故事情節通俗化，內容為大多數人所喜愛。
這兩個條件結合在一起，產生了美國的好萊塢奇蹟。沒有創意就不會有電影這種全球化的文化產業。自電影到電視，是同一現象的進一步發展，這就是早年被指為膚淺的文化產業的主流。
（二）創意是指提高藝術創造力以擴大藝術產量
雖然英國的文化政策有此一說，但這是對精緻文化而言的。這是化腐朽為神奇的產業觀。對於一般人，一張紙、一支筆，只能消磨時間，所塗出的東西與垃圾無異。如果這位執筆的人忽然有了創造力，他筆下所生產的就不是垃圾，而是為大家所珍惜的藝術品了。自生產的觀點看，藝術創造是成本最低、產值最高的產業。
藝術的市場向來如此。著名的藝術家所留下的片紙隻字都有交換價值，但這一傳統與創意並無關係，只是收藏家對大藝術家的仰慕之情而已。我在上文所提的「創意的產值」是指為數甚多的愛好藝術創作，或業已跨進藝術圈子之內的人們，他們發揮的創造力，才有助於整體產業的成長。他們的貢獻不只在經濟上，對於整個社會的文化素養的提升也有顯著的貢獻。
（三）創意是設法突顯傳統工藝的特色以聯結現代生活
傳統工藝產品是過去精緻生活中的必需品，是文化的資產，但是因為與現代生活和國際化的品味相去甚遠，大多被現代人所塵封，成為博物館的珍藏品。然而基於美感有共通本質的觀點，過去的工藝必然有其相當的美感要素，有待我